ТО, ЧТО МОЖНО ПОВЕСИТЬ
Самостоятельные произведения, которым достаточно просто быть.
Все работы
«W»
р.
р.
Троллейбусные двери, акрил, 120 см × 190 см. 2026
Работа «W» продолжает серию, в которой жест граффити фиксируется через изъятие фрагмента городской поверхности. Изображение было нанесено непосредственно на троллейбусные двери; после завершения действия они демонтируются и переносятся в выставочное пространство как самостоятельный объект.
В этом случае отсутствует промежуточный носитель: сама поверхность, предназначенная для функционирования в городской инфраструктуре, становится произведением. Живописный слой неотделим от объекта и сохраняет на себе следы эксплуатации — износ, загрязнения, конструктивные элементы, которые вступают в диалог с нанесённым изображением.
Композиция «W» складывается как фрагмент шрифта, лишённый читаемости и изъятый из контекста движения и маршрута. Перенос в иное пространство разрывает его исходную функцию как носителя сообщения, оставляя только след жеста и присутствия.
Как и в других работах серии, объект сопровождается фотографией, фиксирующей исходное действие и его контекст. Вместе они образуют связку «событие – след», где физически перенесённая поверхность становится свидетельством произошедшего.
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при изъятии из городской среды утрачивает коммуникативную функцию и сохраняется как материальный остаток действия.
Работа «W» продолжает серию, в которой жест граффити фиксируется через изъятие фрагмента городской поверхности. Изображение было нанесено непосредственно на троллейбусные двери; после завершения действия они демонтируются и переносятся в выставочное пространство как самостоятельный объект.
В этом случае отсутствует промежуточный носитель: сама поверхность, предназначенная для функционирования в городской инфраструктуре, становится произведением. Живописный слой неотделим от объекта и сохраняет на себе следы эксплуатации — износ, загрязнения, конструктивные элементы, которые вступают в диалог с нанесённым изображением.
Композиция «W» складывается как фрагмент шрифта, лишённый читаемости и изъятый из контекста движения и маршрута. Перенос в иное пространство разрывает его исходную функцию как носителя сообщения, оставляя только след жеста и присутствия.
Как и в других работах серии, объект сопровождается фотографией, фиксирующей исходное действие и его контекст. Вместе они образуют связку «событие – след», где физически перенесённая поверхность становится свидетельством произошедшего.
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при изъятии из городской среды утрачивает коммуникативную функцию и сохраняется как материальный остаток действия.
«Событие – след»
р.
р.
Смешенная техника, 75 см х 84 см. 2026
Метод возник из практической необходимости: перед началом работы холст использовался для перекрытия номера вагона, чтобы избежать его закрашивания. После завершения холст снимается и забирается с собой.
Полученные изображения не являются живописью в традиционном смысле. Это остатки действия, фрагменты шрифта, утратившие читаемость после изъятия из городской среды.
Работы созданы в разных городах: Владивосток, Дальнегорск, Хабаровск, Биробиджан, Новокузнецк, Новосибирск и следуют единому принципу фиксации.
Каждому холсту соответствует фотография, фиксирующая исходное действие. В экспозиции они образуют связку «событие – след».
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при переносе утрачивает функцию коммуникации и сохраняется только как след.
Метод возник из практической необходимости: перед началом работы холст использовался для перекрытия номера вагона, чтобы избежать его закрашивания. После завершения холст снимается и забирается с собой.
Полученные изображения не являются живописью в традиционном смысле. Это остатки действия, фрагменты шрифта, утратившие читаемость после изъятия из городской среды.
Работы созданы в разных городах: Владивосток, Дальнегорск, Хабаровск, Биробиджан, Новокузнецк, Новосибирск и следуют единому принципу фиксации.
Каждому холсту соответствует фотография, фиксирующая исходное действие. В экспозиции они образуют связку «событие – след».
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при переносе утрачивает функцию коммуникации и сохраняется только как след.
«Событие – след»
р.
р.
Смешенная техника, 124 см х 112 см. 2026
Метод возник из практической необходимости: перед началом работы холст использовался для перекрытия номера вагона, чтобы избежать его закрашивания. После завершения холст снимается и забирается с собой.
Полученные изображения не являются живописью в традиционном смысле. Это остатки действия, фрагменты шрифта, утратившие читаемость после изъятия из городской среды.
Работы созданы в разных городах: Владивосток, Дальнегорск, Хабаровск, Биробиджан, Новокузнецк, Новосибирск и следуют единому принципу фиксации.
Каждому холсту соответствует фотография, фиксирующая исходное действие. В экспозиции они образуют связку «событие – след».
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при переносе утрачивает функцию коммуникации и сохраняется только как след.
Метод возник из практической необходимости: перед началом работы холст использовался для перекрытия номера вагона, чтобы избежать его закрашивания. После завершения холст снимается и забирается с собой.
Полученные изображения не являются живописью в традиционном смысле. Это остатки действия, фрагменты шрифта, утратившие читаемость после изъятия из городской среды.
Работы созданы в разных городах: Владивосток, Дальнегорск, Хабаровск, Биробиджан, Новокузнецк, Новосибирск и следуют единому принципу фиксации.
Каждому холсту соответствует фотография, фиксирующая исходное действие. В экспозиции они образуют связку «событие – след».
Проект рассматривает граффити как форму присутствия, которая при переносе утрачивает функцию коммуникации и сохраняется только как след.
«One man - one wave»
37 000
р.
р.
Холст, смешенная техника (Аэрозоль, акрил), 100 см х 100 см, 2024
Работа создана в прямом взаимодействии с городской средой. Вместо заклеивания номера на вагоне был закреплён холст, позволив случайным факторам и процессу внешней творческой работы сформировать фон для будущей картины.
После завершения «End-to-End» холст был снят и дополнен авторским персонажем, связанным с морской темой, а также элементами, отсылающими к исходной локации. Городской процесс стал инструментом живописи, а случай частью композиции и сюжета.
Работа создана в прямом взаимодействии с городской средой. Вместо заклеивания номера на вагоне был закреплён холст, позволив случайным факторам и процессу внешней творческой работы сформировать фон для будущей картины.
После завершения «End-to-End» холст был снят и дополнен авторским персонажем, связанным с морской темой, а также элементами, отсылающими к исходной локации. Городской процесс стал инструментом живописи, а случай частью композиции и сюжета.
«Глазок»
15 000
р.
р.
Холст диаметром 45 см, акрил. 2024
Сквозь круглое «окно» вы видите персонажа: боксерская перчатка наготове, напряг и ожидание. Всё кажется зафиксированным тайком, как будто кто-то подглядывает через глазок закрытой двери. Здесь взгляд на то, как человек взаимодействует с миром, и как мир влияет на человека. Запечатлённый момент призыв к наблюдению и рефлексии.
Сквозь круглое «окно» вы видите персонажа: боксерская перчатка наготове, напряг и ожидание. Всё кажется зафиксированным тайком, как будто кто-то подглядывает через глазок закрытой двери. Здесь взгляд на то, как человек взаимодействует с миром, и как мир влияет на человека. Запечатлённый момент призыв к наблюдению и рефлексии.
«Прогулка в сосновом бору»
14 000
р.
р.
Репродукция, акрил, 54 см х 71 см, 2026
Работа основана на случайно найденной репродукции картины И. Шишкина «Сосновый бор» (1967). Было принято решение сохранить исходный образ и дополнить его авторским вмешательством.
Поверх классического пейзажа появляются два пионера, прогуливающиеся по лесу и замечающие вдалеке медвежат. Добавленные персонажи создают новый сюжет, соединяя советскую визуальную память, детское любопытство и ироничный диалог с каноном. Работа существует на стыке найденного объекта и живописи, переосмысливая привычный образ через современный художественный жест.
Работа основана на случайно найденной репродукции картины И. Шишкина «Сосновый бор» (1967). Было принято решение сохранить исходный образ и дополнить его авторским вмешательством.
Поверх классического пейзажа появляются два пионера, прогуливающиеся по лесу и замечающие вдалеке медвежат. Добавленные персонажи создают новый сюжет, соединяя советскую визуальную память, детское любопытство и ироничный диалог с каноном. Работа существует на стыке найденного объекта и живописи, переосмысливая привычный образ через современный художественный жест.
«Duck CAP»
25 000
р.
р.
Аппликация, 48 х 58 см, 2026
Аппликация собрана из кэпов, накопившихся за годы работы с аэрозольной краской. Чёрные кэпы, когда-то стандартные для Артона, со временем исчезли из комплектов. Из знакомых многим жёлтых кэпов выстраивается образ уточки.
Аппликация собрана из кэпов, накопившихся за годы работы с аэрозольной краской. Чёрные кэпы, когда-то стандартные для Артона, со временем исчезли из комплектов. Из знакомых многим жёлтых кэпов выстраивается образ уточки.
«Глазок 2»
15 000₽
р.
р.
Холст на подрамнике, акрил, Ø 60 см, 2026
Работа с бытовой сценой, разворачивающейся в замкнутом пространстве. Гротескные фигуры и деформированные пропорции создают напряжённый момент столкновения, где агрессия и ирония сосуществуют в одном кадре. Фон с архитектурными элементами усиливает ощущение изоляции и внутреннего конфликта.
Работа с бытовой сценой, разворачивающейся в замкнутом пространстве. Гротескные фигуры и деформированные пропорции создают напряжённый момент столкновения, где агрессия и ирония сосуществуют в одном кадре. Фон с архитектурными элементами усиливает ощущение изоляции и внутреннего конфликта.
«Amore Ljubav Amar»
16 000
р.
р.
Холст, смешенная техника (аэрозоль, акрил) 65 х 65 см, 2025
Работа из серии холстов о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве, выраженном на разных языках. В композиции представлены три слова «любовь» - на итальянском, сербском и испанском языках, служит напоминанием о том, что язык может меняться, но смысл остаётся единым.
Работа из серии холстов о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве, выраженном на разных языках. В композиции представлены три слова «любовь» - на итальянском, сербском и испанском языках, служит напоминанием о том, что язык может меняться, но смысл остаётся единым.
«Life is your mirror»
12 000
р.
р.
Зеркало, матирующие эффекты, 48 х 58 см, 2026
Надпись «Life is your mirror» (Жизнь это твое зеркало) на зеркалах с эффектом запотевшего стекла. Работы соединяет текст и отражение, превращая зрителя в часть высказывания.
Надпись «Life is your mirror» (Жизнь это твое зеркало) на зеркалах с эффектом запотевшего стекла. Работы соединяет текст и отражение, превращая зрителя в часть высказывания.
«Любофф Любовь Люболь»
25 000
р.
р.
Холст, смешенная техника (аэрозоль, акрил), 100 х 120 см, 2023
Первая работа из серии холстов, посвящённых теме любви. Концепт основан на одном, всем знакомом чувстве, выраженном через единый языковой корень, но с разными окончаниями и, как следствие, разными смыслами и интонациями, от иронии до уязвимости.
Работа исследует, как любовь трансформируется в зависимости от формы, контекста и личного опыта, оставаясь при этом узнаваемой и общей для всех. Использование нестандартных материалов усиливает тактильность и эмоциональную глубину произведения, позволяя зрителю не только увидеть, но и буквально почувствовать многослойность этого состояния.
Картина балансирует между искренностью и игрой, простотой слова и сложностью переживания, приглашая к личной интерпретации и диалогу с собственным опытом любви.
Первая работа из серии холстов, посвящённых теме любви. Концепт основан на одном, всем знакомом чувстве, выраженном через единый языковой корень, но с разными окончаниями и, как следствие, разными смыслами и интонациями, от иронии до уязвимости.
Работа исследует, как любовь трансформируется в зависимости от формы, контекста и личного опыта, оставаясь при этом узнаваемой и общей для всех. Использование нестандартных материалов усиливает тактильность и эмоциональную глубину произведения, позволяя зрителю не только увидеть, но и буквально почувствовать многослойность этого состояния.
Картина балансирует между искренностью и игрой, простотой слова и сложностью переживания, приглашая к личной интерпретации и диалогу с собственным опытом любви.
«Love Amore Aloha»
20 000
р.
р.
Холст, смешенная техника (аэрозоль, акрил), 100 х 100 см, 2025
Работы из серии холстов о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве, выраженном на разных языках. В первой композиции представлены три слова «любовь» на английском, итальянском и гавайском языках, во второй «любовь» на испанском, валлийском и немецком языках, как напоминание о том, что язык может меняться, но смысл остаётся единым. Работы представлены в двух цветовых гаммах: графитовый черный и ультрамариновый синий.
Работы из серии холстов о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве, выраженном на разных языках. В первой композиции представлены три слова «любовь» на английском, итальянском и гавайском языках, во второй «любовь» на испанском, валлийском и немецком языках, как напоминание о том, что язык может меняться, но смысл остаётся единым. Работы представлены в двух цветовых гаммах: графитовый черный и ультрамариновый синий.
«423 125 423»
7000
р.
р.
Фотобумага, смешенная техника (аэрозоль, акрил), 30 см х 42 см, 2026
Работа напрямую связана с цифрами: они отсылают к хорошо известному коду города Владивостока 423, используемому при звонках внутри России.
«125» и «25» это автомобильные коды Приморского края.
Ультрамариновый почерк отражает географическое положение города внутри моря, хромовый отражает сезонные туманы и облачность климата. Композиция в виде скошенного прямоугольника также отсылает к коду Владивостока и задана под углом 25 градусов. Аэрозольная синяя паутина словно заманивает зрителя в свои сети, где каждый может увидеть что-то необычное и личное. Белая аэрозольная крапинка придаёт глубину наложенным друг на друга кодам, создавая эффект снега, заметавшего поверхность. Так формируется культурный код Владивостока.
Работа напрямую связана с цифрами: они отсылают к хорошо известному коду города Владивостока 423, используемому при звонках внутри России.
«125» и «25» это автомобильные коды Приморского края.
Ультрамариновый почерк отражает географическое положение города внутри моря, хромовый отражает сезонные туманы и облачность климата. Композиция в виде скошенного прямоугольника также отсылает к коду Владивостока и задана под углом 25 градусов. Аэрозольная синяя паутина словно заманивает зрителя в свои сети, где каждый может увидеть что-то необычное и личное. Белая аэрозольная крапинка придаёт глубину наложенным друг на друга кодам, создавая эффект снега, заметавшего поверхность. Так формируется культурный код Владивостока.
«Love»
7000
р.
р.
Фото бумага , смешенная техника (аэрозоль, акрил), 30 х 42 см, 2026
Работа из серии о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве универсальном и личном одновременно.
Аэрозольная красная паутина притягивает зрителя, вовлекая его в пространство воспоминаний и ощущений, давая возможность вновь вспомнить, представить и прочувствовать это состояние.
Для кого-то это любовь к городу, для кого-то чувство, связанное с конкретным человеком или важным жизненным периодом.
Работа не даёт однозначного ответа, оставляя пространство для личной интерпретации и внутреннего диалога.
Работа из серии о любви. Концепт основан на одном всем знакомом чувстве универсальном и личном одновременно.
Аэрозольная красная паутина притягивает зрителя, вовлекая его в пространство воспоминаний и ощущений, давая возможность вновь вспомнить, представить и прочувствовать это состояние.
Для кого-то это любовь к городу, для кого-то чувство, связанное с конкретным человеком или важным жизненным периодом.
Работа не даёт однозначного ответа, оставляя пространство для личной интерпретации и внутреннего диалога.