ИДЕИ В ДЕЛЕ
Проекты, в которых холстом становится окружающая среда.
Все проекты
Спорт комплекс «Динамо»
р.
р.
Площадь: 650 м²
Локация: Приморский край, с. Рощино, 2021
Художественное оформление спортивного комплекса «Динамо» выполнено в стилистике советской мультипликации — живой, динамичной и эмоционально узнаваемой. Фасады здания и интерьеры превращены в цельную сюжетную композицию.
Главные герои — энергичные, пластичные фигуры юных спортсменов — находятся в постоянном движении: они играют в футбол и баскетбол, прыгают, бегут, соревнуются. Их образы построены на выразительной мимике, гиперболизированной динамике и мягкой графике линий, характерных для мультипликации 60–80-х годов. Волнообразные формы фона объединяют сцены в единый поток, создавая ощущение непрерывного движения и спортивного азарта.
Цветовое решение выдержано в насыщенной синей гамме, что усиливает ассоциацию с клубной символикой «Динамо» и подчеркивает целостность пространства. Надпись «Энергия в движении» органично вписана в композицию и становится не только лозунгом, но и смысловым центром всей росписи.
В результате спортивный комплекс приобретает характер доброго и вдохновляющего пространства, где спорт воспринимается как игра, радость и путь к внутренней силе — в лучших традициях советской анимационной эстетики.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Виктор Нагорнов
Подготовка поверхности: Егор Йогурт
Локация: Приморский край, с. Рощино, 2021
Художественное оформление спортивного комплекса «Динамо» выполнено в стилистике советской мультипликации — живой, динамичной и эмоционально узнаваемой. Фасады здания и интерьеры превращены в цельную сюжетную композицию.
Главные герои — энергичные, пластичные фигуры юных спортсменов — находятся в постоянном движении: они играют в футбол и баскетбол, прыгают, бегут, соревнуются. Их образы построены на выразительной мимике, гиперболизированной динамике и мягкой графике линий, характерных для мультипликации 60–80-х годов. Волнообразные формы фона объединяют сцены в единый поток, создавая ощущение непрерывного движения и спортивного азарта.
Цветовое решение выдержано в насыщенной синей гамме, что усиливает ассоциацию с клубной символикой «Динамо» и подчеркивает целостность пространства. Надпись «Энергия в движении» органично вписана в композицию и становится не только лозунгом, но и смысловым центром всей росписи.
В результате спортивный комплекс приобретает характер доброго и вдохновляющего пространства, где спорт воспринимается как игра, радость и путь к внутренней силе — в лучших традициях советской анимационной эстетики.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Виктор Нагорнов
Подготовка поверхности: Егор Йогурт
«Снова в школу»
р.
р.
Площадь: 350 м²
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Локация: Ул. Жигура, 52А
27, 28 сентября, 2024 года состоялось закрытие фестиваля «Граффест», завершившееся масштабным граффити-джемом. В проекте приняли участие профессиональные художники, начинающие авторы и учащиеся школы № 67.
В течение двух дней участники работали бок о бок, обменивались идеями и техниками, создавая единый художественный продакшн в тематике школьных предметов. Проект стал открытой творческой площадкой, где каждый смог проявить свой стиль и получить новый опыт в совместной работе.
После завершения джема команда организаторов доработала композицию, добавив недостающие элементы и финишные штрихи. В результате объект был полностью завершён и стал новой точкой притяжения в спальном районе. Подробнее о проекте.
Художники: Егор Спаун, Алексей Персо, Александр Джем
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Локация: Ул. Жигура, 52А
27, 28 сентября, 2024 года состоялось закрытие фестиваля «Граффест», завершившееся масштабным граффити-джемом. В проекте приняли участие профессиональные художники, начинающие авторы и учащиеся школы № 67.
В течение двух дней участники работали бок о бок, обменивались идеями и техниками, создавая единый художественный продакшн в тематике школьных предметов. Проект стал открытой творческой площадкой, где каждый смог проявить свой стиль и получить новый опыт в совместной работе.
После завершения джема команда организаторов доработала композицию, добавив недостающие элементы и финишные штрихи. В результате объект был полностью завершён и стал новой точкой притяжения в спальном районе. Подробнее о проекте.
Художники: Егор Спаун, Алексей Персо, Александр Джем
«ТУ-134»
р.
р.
Площадь: 350 м²
Событие: Открытие II фестиваля уличных искусств «Граффест», 2024
Локация: База отдыха «Лазурная черепаха»
Первая попытка сделать самолет была в 2020 году. Поскольку самолет охраняется, а желание поработать с этой необычной локацией велико, пришлось пойти на компромисс — рисовать на временной пленке, натянутой на борт.
В 2024 году происходит Jetlag — кодовое название этого мероприятия идеально передавало смысл происходящего. Вместо того, чтобы направиться в отель, художников отправили на секретный объект, на берегу моря, где их ждала легенда Приморья — самолёт Ту-134.
Символичен и паренёк верхом на тигре, со стороны трапа внутрь, это прямая отсылка к китайской идиоме «оседлав тигра невозможно с него слезть». Ее используют, когда хотят показать, что человек отрезал себе все пути к отступлению. И хотя выполнение дальнейшей задачи невероятно трудно, но сложившаяся ситуация уже не позволяет ему ни остановиться на полпути, ни вернуться назад. Подробнее о проекте.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Максим Плюш
Ассистент: Иван Вэнсил
Фото: Алина Митина
Видео: Денис Кириллов
Событие: Открытие II фестиваля уличных искусств «Граффест», 2024
Локация: База отдыха «Лазурная черепаха»
Первая попытка сделать самолет была в 2020 году. Поскольку самолет охраняется, а желание поработать с этой необычной локацией велико, пришлось пойти на компромисс — рисовать на временной пленке, натянутой на борт.
В 2024 году происходит Jetlag — кодовое название этого мероприятия идеально передавало смысл происходящего. Вместо того, чтобы направиться в отель, художников отправили на секретный объект, на берегу моря, где их ждала легенда Приморья — самолёт Ту-134.
Символичен и паренёк верхом на тигре, со стороны трапа внутрь, это прямая отсылка к китайской идиоме «оседлав тигра невозможно с него слезть». Ее используют, когда хотят показать, что человек отрезал себе все пути к отступлению. И хотя выполнение дальнейшей задачи невероятно трудно, но сложившаяся ситуация уже не позволяет ему ни остановиться на полпути, ни вернуться назад. Подробнее о проекте.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Максим Плюш
Ассистент: Иван Вэнсил
Фото: Алина Митина
Видео: Денис Кириллов
«Городской камуфляж»
р.
р.
Площадь: 120 м²
Локация: ул. Адмирала Фокина, 14
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Работа создаёт эффект визуального камуфляжа в городской среде. В центре композиции — самурай, взаимодействующий с растительностью над стеной. Приглушённые оттенки зелёного и охры позволяют изображению сливаться с окружающим пространством, делая его частью городского ландшафта.
Фигура не сразу заметна: прохожий открывает работу постепенно, различая природные мотивы, растительные элементы, силуэт самурая и шрифтовые псевдонимы авторов. Интеграция шрифтовых элементов и участие нескольких художников формируют лояльность внутри граффити-сообщества — такие работы реже подвергаются вандализму и дольше сохраняются в городской среде. В символическом плане мурал отражает идею стойкости и внутреннего спокойствия человека в «джунглях» города, где природа и культура сосуществуют в едином визуальном поле.
Художники: Сергей Броск, Егор Спаун, Валерия Клюква
Фото: Алина Митина
Локация: ул. Адмирала Фокина, 14
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Работа создаёт эффект визуального камуфляжа в городской среде. В центре композиции — самурай, взаимодействующий с растительностью над стеной. Приглушённые оттенки зелёного и охры позволяют изображению сливаться с окружающим пространством, делая его частью городского ландшафта.
Фигура не сразу заметна: прохожий открывает работу постепенно, различая природные мотивы, растительные элементы, силуэт самурая и шрифтовые псевдонимы авторов. Интеграция шрифтовых элементов и участие нескольких художников формируют лояльность внутри граффити-сообщества — такие работы реже подвергаются вандализму и дольше сохраняются в городской среде. В символическом плане мурал отражает идею стойкости и внутреннего спокойствия человека в «джунглях» города, где природа и культура сосуществуют в едином визуальном поле.
Художники: Сергей Броск, Егор Спаун, Валерия Клюква
Фото: Алина Митина
«Моряк и морячка»
р.
р.
Площадь: 150 м²
Локация: Городские трамваи маршрута №6
Событие: Первый дальневосточный фестиваль уличных искусств «Граффест», 2023
Трамвай — старейшее связующее звено районов Владивостока. Первый маршрут был открыт в 1912 году, и сегодня единственная линия №6 по-прежнему играет важную роль в городской транспортной системе, соединяя Минный городок и улицу Сахалинскую — локации фестиваля и точки притяжения города.
В основе росписи — история морячки и моряка, вдохновлённая знаменитой песней. Трамваи следуют по маршруту с небольшим интервалом, создавая эффект постоянной погони героев друг за другом.
В деталях скрыта символика: два спасательных круга с надписями «Дальний» и «Восток» соединяются в единое название при встрече вагонов. Рыбачка с «мирным атомом» отсылает к росписи в Парке Минного городка, а моряк, разрывающий цепь якоря, оживает в момент открытия дверей. Образ рыбака с сетями дополняет морскую историю города.
Расположенный вдали от центра маршрут №6 становится не только транспортной артерией, но и культурным магнитом — привлекая жителей и туристов к новым городским локациям.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз
Локация: Городские трамваи маршрута №6
Событие: Первый дальневосточный фестиваль уличных искусств «Граффест», 2023
Трамвай — старейшее связующее звено районов Владивостока. Первый маршрут был открыт в 1912 году, и сегодня единственная линия №6 по-прежнему играет важную роль в городской транспортной системе, соединяя Минный городок и улицу Сахалинскую — локации фестиваля и точки притяжения города.
В основе росписи — история морячки и моряка, вдохновлённая знаменитой песней. Трамваи следуют по маршруту с небольшим интервалом, создавая эффект постоянной погони героев друг за другом.
В деталях скрыта символика: два спасательных круга с надписями «Дальний» и «Восток» соединяются в единое название при встрече вагонов. Рыбачка с «мирным атомом» отсылает к росписи в Парке Минного городка, а моряк, разрывающий цепь якоря, оживает в момент открытия дверей. Образ рыбака с сетями дополняет морскую историю города.
Расположенный вдали от центра маршрут №6 становится не только транспортной артерией, но и культурным магнитом — привлекая жителей и туристов к новым городским локациям.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз
«Сап-фест»
р.
р.
Площадь: 400 м²
Локация: ул. Басаргина, 17Б (пляж бухты Патрокл)
Событие: Фестиваль пляжных видов спорта «Сапфест, II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Организатор: мастерская «Микенеко»
Свобода творчества — это возможность выходить за рамки привычного, говорить на собственном визуальном языке и воплощать идеи без жёстких ограничений. Особенно ценно, когда эту свободу не просто декларируют, а поддерживают на практике: предоставляют площадку, аудиторию и ресурсы, помогая художнику реализоваться и развиваться, сохраняя при этом его независимость и авторский почерк, не подчиняя процесс строгим коммерческим ожиданиям.
Именно на таких принципах родился новый мурал, когда два крупных фестиваля Владивостока — SupFest и Graffest — объединились для создания уникального объекта. Полуразрушенное здание было переосмыслено и превращено в полноценную художественную точку притяжения. Помимо росписи, вокруг объекта были проведены облагораживающие работы: вывоз строительного мусора и расчистка территории, что позволило сделать пространство комфортным и безопасным для зрителей.
Проект стал примером комплексного подхода к работе с городской средой — когда искусство, забота о пространстве и поддержка художников формируют новую культурную ценность и возвращают жизнь заброшенным локациям.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
Локация: ул. Басаргина, 17Б (пляж бухты Патрокл)
Событие: Фестиваль пляжных видов спорта «Сапфест, II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Организатор: мастерская «Микенеко»
Свобода творчества — это возможность выходить за рамки привычного, говорить на собственном визуальном языке и воплощать идеи без жёстких ограничений. Особенно ценно, когда эту свободу не просто декларируют, а поддерживают на практике: предоставляют площадку, аудиторию и ресурсы, помогая художнику реализоваться и развиваться, сохраняя при этом его независимость и авторский почерк, не подчиняя процесс строгим коммерческим ожиданиям.
Именно на таких принципах родился новый мурал, когда два крупных фестиваля Владивостока — SupFest и Graffest — объединились для создания уникального объекта. Полуразрушенное здание было переосмыслено и превращено в полноценную художественную точку притяжения. Помимо росписи, вокруг объекта были проведены облагораживающие работы: вывоз строительного мусора и расчистка территории, что позволило сделать пространство комфортным и безопасным для зрителей.
Проект стал примером комплексного подхода к работе с городской средой — когда искусство, забота о пространстве и поддержка художников формируют новую культурную ценность и возвращают жизнь заброшенным локациям.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
«Природа Дальнего Востока»
р.
р.
Площадь: 120 м²
Локация: Проспект 100-летия Владивостока, 157д
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Мурал вдохновлён богатством и многообразием природы Приморского края. В основе сюжета — уникальная флора и фауна Дальнего Востока, представленные не как отдельные образы, а как единая, взаимосвязанная экосистема. Через композицию и ритм форм художники стремились передать не только визуальную красоту региона, но и хрупкий баланс природных элементов, их постоянное взаимодействие и взаимное влияние.
Отдельное внимание было уделено антивандальной составляющей. В работу интегрированы шрифтовые композиции авторов, что повышает «лояльность» со стороны граффити-сообщества. Такой подход — когда уличных художников приглашают стать частью проекта — способствует сохранности росписи и её более долгому существованию в городской среде.
Проект стал примером диалога между уличным искусством, городской средой и локальной идентичностью региона.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск, Роман Марис
Локация: Проспект 100-летия Владивостока, 157д
Событие: II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Мурал вдохновлён богатством и многообразием природы Приморского края. В основе сюжета — уникальная флора и фауна Дальнего Востока, представленные не как отдельные образы, а как единая, взаимосвязанная экосистема. Через композицию и ритм форм художники стремились передать не только визуальную красоту региона, но и хрупкий баланс природных элементов, их постоянное взаимодействие и взаимное влияние.
Отдельное внимание было уделено антивандальной составляющей. В работу интегрированы шрифтовые композиции авторов, что повышает «лояльность» со стороны граффити-сообщества. Такой подход — когда уличных художников приглашают стать частью проекта — способствует сохранности росписи и её более долгому существованию в городской среде.
Проект стал примером диалога между уличным искусством, городской средой и локальной идентичностью региона.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск, Роман Марис
Фестиваль литературы Тихоокеанской России
р.
р.
Площадь: 120 м²
Локация: Океанский проспек, 43
Событие: Фестиваль литературы Тихоокеанской России «Литр», II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Проект расскрывает диалог двух культурных миров — российского и азиатского.
Одна из стен посвящена эволюции российской визуальной культуры: от авангардных «Окон РОСТА» Владимира Маяковского и детских журналов «Чиж», «Ёж», «Мурзилка» — к «Весёлым картинкам», острой сатире «Крокодила» и современным графическим вселенным, таким как «Майор Гром». Эта линия демонстрирует, как менялся язык иллюстрации, комикса и плаката, сохраняя при этом характер и узнаваемый художественный код эпох.
Противоположная стена раскрывает богатство азиатской традиции: от классической гравюры укие-э и знаковой «Волны» Хокусая до образов духов и демонов восточной мифологии, культовых персонажей современной анимации и героев комиксов Японии, Китая и Кореи. Здесь сочетаются древние символы и актуальная поп-культура, формируя непрерывную визуальную преемственность.
Проект объединяет искусство, литературу и историю, создавая пространство культурного диалога и становясь одним из центральных событий фестиваля.
Художники: Егор Спаун, Слава Эйп, Макс Майз
Фото: Алина Митина
Локация: Океанский проспек, 43
Событие: Фестиваль литературы Тихоокеанской России «Литр», II фестиваль уличных искусств «Граффест», 2024
Проект расскрывает диалог двух культурных миров — российского и азиатского.
Одна из стен посвящена эволюции российской визуальной культуры: от авангардных «Окон РОСТА» Владимира Маяковского и детских журналов «Чиж», «Ёж», «Мурзилка» — к «Весёлым картинкам», острой сатире «Крокодила» и современным графическим вселенным, таким как «Майор Гром». Эта линия демонстрирует, как менялся язык иллюстрации, комикса и плаката, сохраняя при этом характер и узнаваемый художественный код эпох.
Противоположная стена раскрывает богатство азиатской традиции: от классической гравюры укие-э и знаковой «Волны» Хокусая до образов духов и демонов восточной мифологии, культовых персонажей современной анимации и героев комиксов Японии, Китая и Кореи. Здесь сочетаются древние символы и актуальная поп-культура, формируя непрерывную визуальную преемственность.
Проект объединяет искусство, литературу и историю, создавая пространство культурного диалога и становясь одним из центральных событий фестиваля.
Художники: Егор Спаун, Слава Эйп, Макс Майз
Фото: Алина Митина
«Ракушка»
р.
р.
Площадь: 30 м²
Локация: Уличная площадка кинотеатра «Океан»
Событие: Международный кросс-культурный фестиваль «Майские», 2024
Работа объединяет индустриальный объект и художественный образ, превращая спецтехнику в подвижный арт-объект городской среды. Переосмыслив промышленную форму через морскую символику Владивостока, где барабан бетономешалки напоминает морскую ракушку, омываемую волнами. В динамике волн зашифрованы имена художников, принимавших участие в стрит-арт программе фестиваля. Проект реализован благодаря партнеру фестиваля - компания «Трилитон».
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Павел Лытаев
Локация: Уличная площадка кинотеатра «Океан»
Событие: Международный кросс-культурный фестиваль «Майские», 2024
Работа объединяет индустриальный объект и художественный образ, превращая спецтехнику в подвижный арт-объект городской среды. Переосмыслив промышленную форму через морскую символику Владивостока, где барабан бетономешалки напоминает морскую ракушку, омываемую волнами. В динамике волн зашифрованы имена художников, принимавших участие в стрит-арт программе фестиваля. Проект реализован благодаря партнеру фестиваля - компания «Трилитон».
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Павел Лытаев
«Нашел, поймал, пошел»
р.
р.
Площадь: 100 м²
Локация: г. Судак
Событие: Фестиваль «Таврида.Арт», 2022
Мурал «Нашёл, поймал, пошёл» — яркая, ироничная история о юношеском приключении и радости открытия.
На первой части изображён парнишка с лупой — момент поиска и любопытства, символ исследования и интереса к окружающему миру. Во второй сцене герой уже в лодке: он «поймал» удачу, а рядом — чайка, динамика волн и крупная цепь как образ силы, движения и морской стихии.
Композиция выстроена как последовательность действия — от находки к результату и дальше к пути. Яркая графичная стилистика, насыщенные цвета и мультипликационные персонажи создают лёгкое настроение, превращая фасад в живую историю о смелости, игре и духе приключений.
Художник: Егор Спаун
Фото: Екатерина Прокопенко
Локация: г. Судак
Событие: Фестиваль «Таврида.Арт», 2022
Мурал «Нашёл, поймал, пошёл» — яркая, ироничная история о юношеском приключении и радости открытия.
На первой части изображён парнишка с лупой — момент поиска и любопытства, символ исследования и интереса к окружающему миру. Во второй сцене герой уже в лодке: он «поймал» удачу, а рядом — чайка, динамика волн и крупная цепь как образ силы, движения и морской стихии.
Композиция выстроена как последовательность действия — от находки к результату и дальше к пути. Яркая графичная стилистика, насыщенные цвета и мультипликационные персонажи создают лёгкое настроение, превращая фасад в живую историю о смелости, игре и духе приключений.
Художник: Егор Спаун
Фото: Екатерина Прокопенко
«Живая история Владивостока»
р.
р.
Площадь: 250 м²
Локация: остановка общественного транспорта «Архангельская 25»
Событие: Социальный проект “Живая история Владивостока” территориального общественного самоуправления “Патрокл-Сочинская”, 2024
Мурал по мотивам графического романа в стиле “русская манга” – проекта «Невельской: плоды воображения» от творческой группы Hero4Hero. Геннадий Иванович Невельской, русский адмирал, исследователь Дальнего Востока, который доказал, что Сахалин – остров, а не полуостров.
Изначальная концепция иллюстрации: справа – скалы и дракон, слева – берег и лес, в котором видны тигр и лиса, в центре море, палуба, штурвал и нос судна, переднем плане на палубе стоит молодой Невельской. Композиционно нос судна устремлен вперед – от зрителя в стенку, а Невельской стоит лицом к зрителю. В процессе адаптации материала из комикса к эскизу для нанесения на стену концепция менялась. Вместо цветных иллюстраций (такие тоже есть) взяты за основу чернобелые рисунки, которые характерны для комикса, но с элементами синего цвета, который присутствует в андреевском флаге и в фоновой закраске. Также в рисунок была внедрена большая надпись “Патрокл”.
В ходе проведения проекта горожане стали причастны к появлению нового элемента локальной идентичности, который будет “оживляет историю” и стал монументальной фиксацией проекта в городской среде. Арт-объект на подпорной стене – новая достопримечательность, которая каждый день встречает жителей множества домов, а также детей и родителей, направляющихся в детский сад. Куратором проекта выступила мастерская Mikeneko.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Сергей Броск
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил
Локация: остановка общественного транспорта «Архангельская 25»
Событие: Социальный проект “Живая история Владивостока” территориального общественного самоуправления “Патрокл-Сочинская”, 2024
Мурал по мотивам графического романа в стиле “русская манга” – проекта «Невельской: плоды воображения» от творческой группы Hero4Hero. Геннадий Иванович Невельской, русский адмирал, исследователь Дальнего Востока, который доказал, что Сахалин – остров, а не полуостров.
Изначальная концепция иллюстрации: справа – скалы и дракон, слева – берег и лес, в котором видны тигр и лиса, в центре море, палуба, штурвал и нос судна, переднем плане на палубе стоит молодой Невельской. Композиционно нос судна устремлен вперед – от зрителя в стенку, а Невельской стоит лицом к зрителю. В процессе адаптации материала из комикса к эскизу для нанесения на стену концепция менялась. Вместо цветных иллюстраций (такие тоже есть) взяты за основу чернобелые рисунки, которые характерны для комикса, но с элементами синего цвета, который присутствует в андреевском флаге и в фоновой закраске. Также в рисунок была внедрена большая надпись “Патрокл”.
В ходе проведения проекта горожане стали причастны к появлению нового элемента локальной идентичности, который будет “оживляет историю” и стал монументальной фиксацией проекта в городской среде. Арт-объект на подпорной стене – новая достопримечательность, которая каждый день встречает жителей множества домов, а также детей и родителей, направляющихся в детский сад. Куратором проекта выступила мастерская Mikeneko.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Сергей Броск
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил
«Владивосток резиденция Нептуна»
р.
р.
Площадь: 390 м²
Локация: ул. Партизанский проспект, 24. 2025
«Владивосток — резиденция Нептуна» объединяет живопись и элементы граффити-райтинга. Визуальный центр работы — морская стихия: динамичные волны, образ Нептуна и насыщенная бирюзово-синяя палитра, отсылающая к характеру прибрежного города. Крупная шрифтовая надпись органично интегрирована в художественную среду. Такой прием выполняет двойную функцию: усиливает современный характер работы и формирует визуально «заполненное» пространство, снижая вероятность несанкционированных тегов. Райтерская эстетика, встроенная в официальный мурал, создает эффект уже освоенной стены — принцип, хорошо известный в уличной культуре. Проект демонстрирует синтез академического подхода к монументальной живописи и уличной граффити-культуры, превращая подпорную стену не только в художественный объект, но и в устойчивую, продуманную городскую среду.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Олег Доуп, Сергей Броск
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил
Локация: ул. Партизанский проспект, 24. 2025
«Владивосток — резиденция Нептуна» объединяет живопись и элементы граффити-райтинга. Визуальный центр работы — морская стихия: динамичные волны, образ Нептуна и насыщенная бирюзово-синяя палитра, отсылающая к характеру прибрежного города. Крупная шрифтовая надпись органично интегрирована в художественную среду. Такой прием выполняет двойную функцию: усиливает современный характер работы и формирует визуально «заполненное» пространство, снижая вероятность несанкционированных тегов. Райтерская эстетика, встроенная в официальный мурал, создает эффект уже освоенной стены — принцип, хорошо известный в уличной культуре. Проект демонстрирует синтез академического подхода к монументальной живописи и уличной граффити-культуры, превращая подпорную стену не только в художественный объект, но и в устойчивую, продуманную городскую среду.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Олег Доуп, Сергей Броск
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил
«Факультет химии»
р.
р.
Площадь: 60 м²
Локация: ул. Октябрьскакя, 27А. 2024
Мурал «Факультет химии» — это яркая визуальная метафора науки как живого, динамичного процесса. Композиция объединяет персонажей в стилистике уличного искусства и насыщенную граффити-типографику, внутри которой скрыты образы молекул, реакций, вспышек энергии и лабораторных элементов. Герои по обе стороны стены словно запускают химический эксперимент: колбы, пробирки и световые линии превращаются в цветные реакции, заполняющие пространство фасада. Объект делает предмет химии доступной и живой, превращая фасад здания в символ эксперимента, знаний и студенческого драйва.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
Локация: ул. Октябрьскакя, 27А. 2024
Мурал «Факультет химии» — это яркая визуальная метафора науки как живого, динамичного процесса. Композиция объединяет персонажей в стилистике уличного искусства и насыщенную граффити-типографику, внутри которой скрыты образы молекул, реакций, вспышек энергии и лабораторных элементов. Герои по обе стороны стены словно запускают химический эксперимент: колбы, пробирки и световые линии превращаются в цветные реакции, заполняющие пространство фасада. Объект делает предмет химии доступной и живой, превращая фасад здания в символ эксперимента, знаний и студенческого драйва.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
ЖК «Карамель»
р.
р.
Площадь: 350 м²
Локация: ул. Заречная, 4д, г. Уссурийск, 2025
В основе проекта — абстрактная геометрия и динамичные цветовые композиции в тёплой «карамельной» палитре: оттенки розового, оранжевого и графитового.
Композиции выстраиваются в единую визуальную систему: ритмы линий и форм перекликаются между зданиями, создавая ощущение целостной среды и визуального маршрута по территории. Проект решает сразу несколько задач: — формирует узнаваемый образ жилого комплекса — повышает визуальную привлекательность дворов и общественных зон — создаёт эмоциональную связь жителей с пространством. ЖК «Карамель» — это пример того, как современное искусство в городской среде может усиливать архитектуру и делать повседневную жизнь визуально насыщенной и комфортной.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
Локация: ул. Заречная, 4д, г. Уссурийск, 2025
В основе проекта — абстрактная геометрия и динамичные цветовые композиции в тёплой «карамельной» палитре: оттенки розового, оранжевого и графитового.
Композиции выстраиваются в единую визуальную систему: ритмы линий и форм перекликаются между зданиями, создавая ощущение целостной среды и визуального маршрута по территории. Проект решает сразу несколько задач: — формирует узнаваемый образ жилого комплекса — повышает визуальную привлекательность дворов и общественных зон — создаёт эмоциональную связь жителей с пространством. ЖК «Карамель» — это пример того, как современное искусство в городской среде может усиливать архитектуру и делать повседневную жизнь визуально насыщенной и комфортной.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
Магазин красок
р.
р.
Площадь: 135 м²
Локация: ул. Демьяна бедного, 17А, Владивосток, 2022
Проект выполнен для центра профессиональных красок и направлен на формирование яркого, запоминающегося визуального образа фасада. Роспись объединяет индустриальную тематику и выразительный природный символ — алого попугая, ассоциирующегося с насыщенностью цвета, свободой и динамикой.
Композиция выстроена с учётом архитектуры здания: вертикальный шрифтовой акцент формирует читаемую айдентику, а масштабное изображение птицы с расправленными крыльями создаёт эффект движения и привлекает внимание с расстояния. Контраст ярких цветовых пятен и графичной подложки подчёркивает специфику центра как пространства, связанного с профессиональной краской и цветом. Проект усиливает визуальное присутствие бренда в городской среде и превращает фасад здания в самостоятельный арт-объект.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Алексей Персо
Локация: ул. Демьяна бедного, 17А, Владивосток, 2022
Проект выполнен для центра профессиональных красок и направлен на формирование яркого, запоминающегося визуального образа фасада. Роспись объединяет индустриальную тематику и выразительный природный символ — алого попугая, ассоциирующегося с насыщенностью цвета, свободой и динамикой.
Композиция выстроена с учётом архитектуры здания: вертикальный шрифтовой акцент формирует читаемую айдентику, а масштабное изображение птицы с расправленными крыльями создаёт эффект движения и привлекает внимание с расстояния. Контраст ярких цветовых пятен и графичной подложки подчёркивает специфику центра как пространства, связанного с профессиональной краской и цветом. Проект усиливает визуальное присутствие бренда в городской среде и превращает фасад здания в самостоятельный арт-объект.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Алексей Персо
ЖК «Лето»
р.
р.
Площадь: 690 м²
Локация: ул. Архангельская, 27. Владивосток, 2023
Для жилого комплекса «Лето» реализована масштабная роспись подпорной стены в зоне парковки. Проект стал частью стратегии благоустройства и формирования визуальной идентичности комплекса.
Композиция раскрывает тему лета — лёгкость, тепло, движение и природу. Яркая палитра и образы тропической флоры и фауны формируют живую, динамичную среду, усиливая ассоциации с солнцем и свободой. Крупные формы читаются издалека, детали раскрываются при близком рассмотрении.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Сергей Броск, Максим Плюш
Подготовка поверхности: Вечаслав Соловей, Назар
Локация: ул. Архангельская, 27. Владивосток, 2023
Для жилого комплекса «Лето» реализована масштабная роспись подпорной стены в зоне парковки. Проект стал частью стратегии благоустройства и формирования визуальной идентичности комплекса.
Композиция раскрывает тему лета — лёгкость, тепло, движение и природу. Яркая палитра и образы тропической флоры и фауны формируют живую, динамичную среду, усиливая ассоциации с солнцем и свободой. Крупные формы читаются издалека, детали раскрываются при близком рассмотрении.
Художники: Егор Спаун, Макс Майз, Сергей Броск, Максим Плюш
Подготовка поверхности: Вечаслав Соловей, Назар
Подпорная стена
р.
р.
Площадь: 260 м²
Локация: ул. Нейбута, 87. Владивосток, 2025
В рамках благоустройства дворовой территории была выполнена масштабная роспись подпорной стены. Проект реализован по заказу управляющей компании с целью преобразить пространство, сделать его более современным и ярким.
Композиция построена на динамике абстрактных форм, граффити-элементов и насыщенной цветовой палитры. Геометрия, ритм линий и контрастные сочетания создают ощущение движения и глубины.
Особое внимание уделено контексту: стена расположена рядом с спортивной, детской и зелёной зонами, поэтому в оформлении использованы жизнерадостные оттенки — жёлтый, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Роспись гармонично сочетается с окружающей природой и архитектурой жилого массива, превращая технический объект в яркий арт-акцент района.
Проект стал частью комплексного благоустройства территории и примером того, как художественная роспись может повысить эстетическую ценность городской среды, формируя комфортное и узнаваемое пространство для жителей.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
Локация: ул. Нейбута, 87. Владивосток, 2025
В рамках благоустройства дворовой территории была выполнена масштабная роспись подпорной стены. Проект реализован по заказу управляющей компании с целью преобразить пространство, сделать его более современным и ярким.
Композиция построена на динамике абстрактных форм, граффити-элементов и насыщенной цветовой палитры. Геометрия, ритм линий и контрастные сочетания создают ощущение движения и глубины.
Особое внимание уделено контексту: стена расположена рядом с спортивной, детской и зелёной зонами, поэтому в оформлении использованы жизнерадостные оттенки — жёлтый, оранжевый, фиолетовый, зеленый, синий. Роспись гармонично сочетается с окружающей природой и архитектурой жилого массива, превращая технический объект в яркий арт-акцент района.
Проект стал частью комплексного благоустройства территории и примером того, как художественная роспись может повысить эстетическую ценность городской среды, формируя комфортное и узнаваемое пространство для жителей.
Художники: Егор Спаун, Сергей Броск
«Городской орнамент»
р.
р.
Площадь: 345 м²
Локация: ул. Маковского, 9, Владивосток, 2025
Проект направлен на преобразование утилитарного городского объекта в выразительный элемент общественного пространства. Подпорная стена, изначально выполняющая исключительно техническую функцию, получила художественное решение, формирующее визуальную идентичность территории.
Композиция разработана с учётом протяжённости стены, её рельефа и точки восприятия пешеходами и автомобилистами. Цветовое и сюжетное решение интегрировано в окружающую среду, создавая цельный образ и круглогодично оживляя пространство.
Роспись не только украшает объект, но и формирует эмоциональный акцент — превращая инженерную конструкцию в часть городской культуры.
Художник: Егор Спаун
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил, Олег Доуп
Локация: ул. Маковского, 9, Владивосток, 2025
Проект направлен на преобразование утилитарного городского объекта в выразительный элемент общественного пространства. Подпорная стена, изначально выполняющая исключительно техническую функцию, получила художественное решение, формирующее визуальную идентичность территории.
Композиция разработана с учётом протяжённости стены, её рельефа и точки восприятия пешеходами и автомобилистами. Цветовое и сюжетное решение интегрировано в окружающую среду, создавая цельный образ и круглогодично оживляя пространство.
Роспись не только украшает объект, но и формирует эмоциональный акцент — превращая инженерную конструкцию в часть городской культуры.
Художник: Егор Спаун
Подготовка поверхности: Иван Вэнсил, Олег Доуп
Расследование «Ангарск»
Речное судно в Хабаровске
р.
р.
Все проекты
«Желтая субмарина»
р.
р.
Проект в котором культовый Chevrolet Camaro становится движущимся произведением искусства. За основу взят «родной» жёлтый цвет автомобиля.
Композиция объединяет динамичные граффити персонажи, морские формы и граффити элементы, создавая ощущение непрерывного движения. Каждый элемент росписи взаимодействует с архитектурой Camaro, следуя его форме.
Название «Жёлтая субмарина» отсылает к одноимённому культурному символу, переосмысляя его как метафору путешествия в мир ярких образов, свободы самовыражения и современного уличного искусства. Автомобиль становится самостоятельным арт-объектом, существующим на границе дизайна, живописи и автомобильной культуры.
Композиция объединяет динамичные граффити персонажи, морские формы и граффити элементы, создавая ощущение непрерывного движения. Каждый элемент росписи взаимодействует с архитектурой Camaro, следуя его форме.
Название «Жёлтая субмарина» отсылает к одноимённому культурному символу, переосмысляя его как метафору путешествия в мир ярких образов, свободы самовыражения и современного уличного искусства. Автомобиль становится самостоятельным арт-объектом, существующим на границе дизайна, живописи и автомобильной культуры.
"Rise and shine"
р.
р.
Площадь: 55 м²
Локация: Находка, 2024-2025
Роспись на корпусе панамского судна «Rise and Shine», севшего на мель у берегов Находки. Работы интегрированы в структуру корабля и взаимодействуют с его масштабом и фактурой. С берега судно выглядит нетронутым, но при приближении открываются граффити-артефакты — снаружи и на борту.
Тег, шрифт и персонаж выстраивают контраст между индустриальной тяжестью объекта, морской стихией и динамикой граффити элементов.
Проект реализован в условиях открытого Японского моря и стал исследованием пространства, времени и трансформации индустриального объекта в художественную среду. Подробнее о судьбе судна.
Художник: Егор Спаун
Снаряжение: Сап Чиж
Фото, видео: Екатерина Прокопенко
Локация: Находка, 2024-2025
Роспись на корпусе панамского судна «Rise and Shine», севшего на мель у берегов Находки. Работы интегрированы в структуру корабля и взаимодействуют с его масштабом и фактурой. С берега судно выглядит нетронутым, но при приближении открываются граффити-артефакты — снаружи и на борту.
Тег, шрифт и персонаж выстраивают контраст между индустриальной тяжестью объекта, морской стихией и динамикой граффити элементов.
Проект реализован в условиях открытого Японского моря и стал исследованием пространства, времени и трансформации индустриального объекта в художественную среду. Подробнее о судьбе судна.
Художник: Егор Спаун
Снаряжение: Сап Чиж
Фото, видео: Екатерина Прокопенко
Расследование «Ангарск»
р.
р.
Площадь: 10 м²
Локация: Хабаровск, 2025
Роспись речного буксира в затоне Хабаровска. Персонаж и шрифт ZWS работают с формой судна, усиливая диалог граффити и индустриальной среды.
Художник: Егор Спаун
Локация: Хабаровск, 2025
Роспись речного буксира в затоне Хабаровска. Персонаж и шрифт ZWS работают с формой судна, усиливая диалог граффити и индустриальной среды.
Художник: Егор Спаун
«Аврора»
р.
р.
Площадь: 25 м²
Локация: остров Русский, 2024
Роспись на корпусе заброшенной рыбацкой шхуны на острове Русский.
Персонаж-пират интегрирован в шрифт ZWS — фигура и буквы образуют единую композицию. Руки персонажа становятся частью конструкции, удерживая форму, а корпус судна работает как естественная рамка для всей работы.
Изношенная поверхность и контекст места усиливают образ — пират здесь не иллюстрация, а продолжение истории объекта.
Художник: Егор Спаун
Локация: остров Русский, 2024
Роспись на корпусе заброшенной рыбацкой шхуны на острове Русский.
Персонаж-пират интегрирован в шрифт ZWS — фигура и буквы образуют единую композицию. Руки персонажа становятся частью конструкции, удерживая форму, а корпус судна работает как естественная рамка для всей работы.
Изношенная поверхность и контекст места усиливают образ — пират здесь не иллюстрация, а продолжение истории объекта.
Художник: Егор Спаун
